Tryptyk malarski pt. „Flora Botanica” powstał na przełomie lat 2021 – 2022. 

         Wykonany został w technice: akryl, olej na płótnie. Każdy obraz ma z osobna wymiary: 100 x 80 cm, co w całości tworzy kompozycję o wymiarach: 100 x 240 cm.

          Obrazy opowiadają o pozytywnym rozwoju potraumatycznym. We wnętrzach każdej z prac zawarte są struktury cielesności, wyrażone za pomocą kompozycji złożonej z wszelkiej roślinności, która zarówno w duchowym – mistycznym, jak i fizycznym – realnym świecie, wyraża trzy malarskie opowieści, które są budowane za pomocą ukrytych symboli: roślin, owadów, kształtów. Ważną rolę odgrywa tutaj główna, dominująca barwa na każdym z obrazów, gdyż to właśnie ona nadaje sens całemu przedstawieniu.  

         Pierwsza praca, od lewej strony pt. „Flora Botanica”, o zawężonej, zielonej gamie kolorystycznej, symbolizuje ozdrowienie oraz nadzieję.  Kolor ten powstaje przez połączenie żółtego i niebieskiego. Kojarzony jest z życiodajną energią, naturą, np. odradzającą się wiosną zielenią po białej, mroźnej zimie. Tym samym barwa ta staje się symbolem życia, młodości, pozytywnej energii. Czterolistna koniczyna występująca w przyrodzie symbolizuje szczęście. Uważam, że zielony regeneruje, równoważy i uspokaja siły witalne. Barwa ta ma działanie lecznicze, kojące wzrok. W jej otoczeniu czujemy się spokojni i optymistyczniej niż zazwyczaj nastawieni do życia. Wierzę też, że kolor zielony zwiększa naszą wrażliwość i skłania do refleksji na tematy, na które na co dzień nie zwracamy uwagi, zabiegani w wirze pracy, próbujący się odnaleźć na tej chaotycznej, pełnej wyzwań i nieoczekiwanych zdarzeń planecie, gnającej technologicznie do przodu. Zmuszeni się odnaleźć w kakofonii dźwięków panujących na ulicach: klaksonów samochodów, przechodniów rozmawiających przez komórkę na pasach, dzwoniących i wibrujących na każdym kroku telefonach, zapatrzeni w jaskrawe światła bijące z ekranów współczesnych smartfonów. Wierzę, że taki obraz jak „Flora Botanica” daje przestrzeń każdemu odbiorcy na chwilę wytchnienia, relaksu, odpoczynku od za dużej ilości informacji jakie napływają do naszych głów. Z autopsji nauczyłam się, że dużo nie zawsze znaczy lepiej. Często okazuje się, że mniej znaczy więcej. Dlatego podjęłam świadomą decyzję o zawężonej gamie barwnej, od ciemniejszej, intensywniejszej zieleni, do której stworzenia użyłam więcej granatowej farby, aż po delikatne odcienie, dające wrażenie żółtych smug światła, połyskujących między ciemno – zielonymi strukturami, namalowanymi pewnymi ruchami pędzla, które tworzą otwartą kompozycję, sugerując tym samym, że nasze ciało łączy się z otaczającą nas przyrodą.

         Wierzę również, że zieleń jest barwą, która zwiększa naszą wrażliwość oraz równoważy przepływ energii w ciele. Dowodzi temu fakt, że często, gdy jesteśmy zestresowani udajemy się na spacer do pobliskiego parku, bądź lasu, by pooddychać świeżym powietrzem. Kojący wpływ natury pomaga nam zebrać myśli. Po takim spacerze wracamy, by kontynuować dalszą pracę pełni harmonii, z otwartymi głowami, gdyż układ nerwowy został wyciszony, a nasze ciśnienie krwi zmniejszyło się. Wówczas stajemy się otwarci na nowe możliwości, których wcześniej nie dostrzegaliśmy. W Biblii zieleń jest kolorem Ogrodu Pańskiego.

         Kolejny, środkowy obraz o pomarańczowo – kremowej kolorystyce pt. „In lumine soli” (z łac. W świetle słońca), również przedstawia struktury cielesności, przeplatające się z otaczającą nas przyrodą. Gdy przyjrzymy się uważniej, możemy dostrzec w owej pracy wyłaniające się z intensywnie pomarańczowych struktur: motyla, ślimaka, jarzębinę, skorpiona symbolizującego przemijanie, a nawet płatki kwiatów, czy liście. Cała kompozycja jest otwarta.

         Barwę pomarańczową uzyskujemy mieszając ze sobą żółć oraz czerwień. Tutaj zastosowany przeze mnie odcień jest stonowany, przywodzący na myśl spokój. Znany jest jednak ze swojego pobudzającego wpływu na ludzki umysł, bo dodaje pozytywnej, twórczej energii. Celem obrazu jest pobudzenie u widza  kreatywnego myślenia. Dostrzeżenie tego, co na pierwszy rzut oka jest niewidoczne. Kompozycja zmusza do kontemplacji nad nią, gdyż powierzchownie odbiorca nie jest w stanie dostrzec wszystkich niuansów.

         Trzeci, ostatni obraz z serii pt. „In sole” (z łac. w słońcu), wypełniają najintensywniejsze odcienie – czerwień), która przeplata się z połyskującą między nią żółcią, przywodzącą na myśl ciepłe światło słoneczne. Kolor czerwony przede wszystkim kojarzony jest z namiętną miłością. Posiada on również dużo więcej znaczeń. Jest on kolorem podstawowej czakry człowieka, barwą siły, waleczności, hartu ducha. Przy za dużej intensywności może powodować agresję, chaos, dlatego postanowiłam przepleść czerwone struktury z żółtymi, które symbolizują światłość, zarówno fizyczną – promienie słoneczne, jak i duchową – wiedzę. Żółty jest kolorem najwyższych wartości, a dla każdego z nas są one inne, tak więc resztę wywodu na temat owego tryptyku pozostawiam do namysłu…